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你要的【呼伦贝尔美食大合集】来啦作为吃货的你准备好了嘛？美食对于人来说是口腹之欲，是舌尖享受，更是生活的态度。你在中国的城市都吃过哪些美食呢？你吃过呼伦贝尔夏季的美食嘛? 呼伦贝尔地域辽阔，草木众多，是中国最大的草原，当地人以畜牧业为主，多食肉，奶制品，由于气候，等多种因素创造了独特的饮食文化，其次呼伦贝尔也属于北方，所以在这里也还可以品尝东北菜，下面我们一起来发掘当地那些好吃不贵，又独具特色的美食吧 奶茶： 奶茶是蒙古民族传统的热饮，由砖茶水加鲜奶熬制成。喝时通常要加少许盐,还可以加黄油，泡炒米和奶制品食用，可终日饮用。奶茶有暖胃、解渴、充饥、助消化的功能，既可代汤下饭,又可待客。《藏戏》中关于唐东杰布的故事关于唐东杰布
唐东杰布唐东杰布 ．唐东杰布（1385—1464）明代著名建筑师,藏戏创始人.藏民历来把他看作是创造藏戏的戏神和修建桥梁的铁木工匠的“祖师”,是藏族人民心目中创造、智慧、力量的化身.唐东杰布幼时家境贫穷,牧羊为生.成年后当过兵,做过生意,后削发为僧,僧名尊珠桑布.由于他勤奋好学,刻苦钻研,博学多思,成为一名有造诣的学者和得道者,被众人誉为唐东杰布（意为“千里平原上的国王”）.唐东杰布亲身感受到西藏地域辽阔、山高水险,交通极不发达,给藏族人民的生产、生活带来了很大不便.于是,他不畏辛劳,跋山涉水,广泛地向民众讲明了搭桥的意图,赢得了许许多多的人信赖和政府官员的支持.终于于1430年在雅鲁藏布江上首次建成曲水铁索桥.
以后,唐东杰布为了募集更多的资金修桥造船补路,邀请了山南琼结县白纳家的7名貌似天仙、能歌善舞的姊妹,共同组成了歌舞演唱队,他亲自教授她们演唱自己创作的作品,把自己设计的各种款式不同的服装,装扮在这些美丽的姑娘身上,随处表演.演戏化缘得来的钱,作为专用资金,调集了设计师和冶炼工匠以及大量民工,因地制宜,连年施工.在他一生中,共建筑了58座铁索桥.人们亲切地赞誉他为“铁桥活佛”.
唐东杰布在募集资金、解除众百姓交通不便之苦的过程中,又完成了佛教跳神舞蹈向藏剧的过渡.他将佛教经典中的传记同民间传说、神话故事等内容融在一起,创作出一种具有人物性格和舞蹈、唱腔相结合的表演艺术,使过去那种单一的跳神舞逐渐地戏剧化,表现手段也不断加强,并从宗教仪式中分离出来,形成了藏剧艺术的雏形.因此,藏族人民把唐东杰布尊为藏戏的开山鼻祖.
1464年,唐东杰布逝世,享年79岁.唐东杰布一生为西藏交通的开拓,为藏戏的创立、发展建立了不朽的功绩,人们用各种形式歌颂他,纪念他.至今在许多藏戏演出场地,看戏的观众首先要在唐东杰布的像前敬献哈达,以示谢恩；在唐东杰布的故乡,甚至还保留着一种传统仪式,每逢大家观看藏戏表演时,都要带一些青油和羊毛,将这些礼物送给戏班子表示用青油、羊毛擦在铁索上,以保存好唐东杰布所建的（早不复存在的）铁索桥上,使其不锈,永存于世.另外,在西藏的一些寺庙里,也常可看见供着一位白须白眉、神态安详、和蔼可亲、手持八节铁索的唐东杰布画像或塑像.
藏戏,藏语叫“阿吉拉姆”,是藏族地区普遍流行、在祖国百花艺苑中独具特色的一个剧种.
起 源
关于藏戏的起源问题,有人竟与八世纪时莲花生在桑耶寺开创的“跳神”联系在一起.其实,两者是风马牛不相及的.
八世纪,赤松德赞执政时期,桑耶寺落成之后,从天竺请来的高僧莲花生,根据佛祖释迦牟尼关于佛教密宗四部（事部、行部、瑜伽部、无上瑜伽部）学说中的瑜伽部、无上瑜伽部里金刚舞一节,组织跳神法会,驱鬼酬神,为寺院开光.莲花生的传记中说：“译经师在桑耶寺‘慈氏洲’译经完后,由长老手持经绕‘务孜’殿三周,排成行列,戴上假面具,击鼓跳舞,为所译经典开光.从此沿袭至今.这是西藏各寺院跳神的来历.
藏戏恰恰相反,是以民间歌舞形式,表现故事内容的综合性表演艺术.从十五世纪起,噶举教派僧人唐东杰布立志在雪域各条江河建造桥梁,为众生谋利.他煞费苦心,募筹造桥经费,虽然三年多的努力,尚未成功.后来,他发现虔诚信徒中有生得俊俏聪明、能歌善舞的七姊妹,便召来组成戏班子,以佛教故事为内容,自编自导成具有简单故事情节的歌舞剧,到各地演出,以化导人众、募集经费.这就是藏戏的雏形.为此,人们把唐东杰布视为藏戏的祖师；又因藏戏最初由美貌出众的、仙女般的七姊妹演出,人们又把藏戏叫做“阿吉拉姆”.“阿吉”,藏语意为大姐或女性；“拉姆”,意为仙女.当然,经过很多民间艺人的加工、充实、丰富和提高,藏戏早已不是最初的模样了.但是,藏戏真正形成自己的一套艺术形式,恐怕也是十七世纪以后的事情.
西藏民间藏戏剧团是十分普遍的.随时随地可以见到农村的广场上,或搭大帐篷,或扯大帆布,甚至没有什么遮盖（更不用说什么布景和台幕了）,藏戏班子就地演出,周围方圆十里的群众都会来观看,常常是围的水泄不通.在近代历史上,由于各地业余的、自发剧团的演出很多,慢慢形成各自的特点和风格,从而形成不同的流派.解放前西藏著名的藏戏剧团有：江孜的江嘎尔、南木林的香巴、拉萨的觉木隆和昂仁的迥巴.现在,藏戏业余剧团十分普遍,有的地方几乎每个社队都组织了一个戏班子,象拉萨郊区的墨竹工卡县,就有二十来个业余藏戏队.
流 派
解放前,每逢雪顿节,各地的藏戏班子需要到拉萨来支差,为达赖及地方政府的官员献戏.这些来支差的藏戏班子成了各地业余戏班的骨干力量.而各个地区的戏班,由于历史、地理、语言、风格、造诣的差别,形成了具有不同风格的流派.
在这些流派中,有属于旧派的白面具派,有属于蓝面具的新派,也有独脚戏.
属白面具的旧派,有穷结的宾顿巴、堆龙德庆的朗则娃,乃东的扎西雪巴等.因旧派戴的是白面具,所以叫做白面具派.他们的戏动作和唱腔都比较简单,影响巴较小.
新派就是迥巴、江嘎尔、觉木隆、香巴四大剧团,他们的演出开始时,由戴蓝面具的演员出场,故称蓝面具派.新派的表演艺术有较大发展,影响也比较大,慢慢就把旧派代替了.
程 式
藏戏在几百年的表演实践中,逐步形成了一种比较固定的程式.
藏戏的演出,一般是广场戏,少数也有舞台演出形式.演出时,化妆比较简单,除戴面具外,其他就是一般的粉面与红脂,没有复杂的脸谱.
乐器也较简单.打击乐只有一鼓一钹,演出时有一人在旁用快板向观众介绍剧情发展情况.剧中人道白很少,演员专心致志地吟唱,由于广场演出,演员的唱腔多高昂嘹亮,拖腔也多,显示出粗犷有力的性格.后台一般有帮腔,形式与川剧差不多.
藏戏唱腔很多,大致分为表现欢乐的长调,藏语叫“党仁”; 表现痛苦忧愁的悲调,藏语称“觉鲁”; 表现叙述的短调,藏语称“党统”等等.
武功、舞蹈、技艺在藏戏演出中,也广泛运用.一般是演唱一段以后,便出现一段舞蹈.舞蹈动作很多,爬山、行船、飞天、入海、骑马、斗妖、擒魔、礼佛等等,都有一定的舞姿.
藏戏的演出时间可长可短,有的演几小时,有的演一、两天,过去连演几天的情况也有.要演长,则细唱细作; 要演短,则用后台快板道白,叙述剧情,一下子跳过去.一般每台藏戏都可分为三大部分：
一是“温巴顿”,意为猎人净地,就是身着猎人装束手持彩箭首先出场,净场地,高歌祝福.其次是“加鲁钦批”,即太子降福.就是着太子装束者登场,象征加持舞台,给观众带来福泽.最后是“拉姆堆嘎”,即仙女歌舞.就是着仙女装者慢慢起舞,表示仙女下凡,与人间共享欢乐.这就是藏戏开场的序幕.
二是“雄”,也就是正戏.
三是“扎西”,即告别祝福仪式,过去的戏班子演到这里,就是通过集体歌舞,向观众募捐.
剧 目
藏戏的传统剧目不少,但在二、三百年的创作、演出实践中,有的被淘汰了,有的经过再创作再提炼,保留了下来.现在,藏戏的主要剧目有八个：《藏戏》、《藏戏》、《藏戏》、《文成公文和尼泊尔公文》、《朗萨唯蚌》、《苏吉尼玛》、《卓娃桑姆》、《诺桑法王》.当然,还有其他一些剧目,不过这八个戏是大多数剧团都演出过的,公认保留的剧目而已.
回答者：风约清莲1995 - 见习魔法师 二级 3-20 21《顿月顿珠》41
藏戏
藏戏,藏语叫“阿吉拉姆”,是藏族地区普遍流行、在祖国百花艺苑中独具特色的一个剧种.
起 源
关于藏戏的起源问题,有人竟与八世纪时莲花生在桑耶寺开创的“跳神”联系在一起.其实,两者是风马牛不相及的.
八世纪,赤松德赞执政时期,桑耶寺落成之后,从天竺请来的高僧莲花生,根据佛祖释迦牟尼关于佛教密宗四部（事部、行部、瑜伽部、无上瑜伽部）学说中的瑜伽部、无上瑜伽部里金刚舞一节,组织跳神法会,驱鬼酬神,为寺院开光.莲花生的传记中说：“译经师在桑耶寺‘慈氏洲’译经完后,由长老手持经绕‘务孜’殿三周,排成行列,戴上假面具,击鼓跳舞,为所译经典开光.从此沿袭至今.这是西藏各寺院跳神的来历.
藏戏恰恰相反,是以民间歌舞形式,表现故事内容的综合性表演艺术.从十五世纪起,噶举教派僧人唐东杰布立志在雪域各条江河建造桥梁,为众生谋利.他煞费苦心,募筹造桥经费,虽然三年多的努力,尚未成功.后来,他发现虔诚信徒中有生得俊俏聪明、能歌善舞的七姊妹,便召来组成戏班子,以佛教故事为内容,自编自导成具有简单故事情节的歌舞剧,到各地演出,以化导人众、募集经费.这就是藏戏的雏形.为此,人们把唐东杰布视为藏戏的祖师；又因藏戏最初由美貌出众的、仙女般的七姊妹演出,人们又把藏戏叫做“阿吉拉姆”.“阿吉”,藏语意为大姐或女性；“拉姆”,意为仙女.当然,经过很多民间艺人的加工、充实、丰富和提高,藏戏早已不是最初的模样了.但是,藏戏真正形成自己的一套艺术形式,恐怕也是十七世纪以后的事情.
西藏民间藏戏剧团是十分普遍的.随时随地可以见到农村的广场上,或搭大帐篷,或扯大帆布,甚至没有什么遮盖（更不用说什么布景和台幕了）,藏戏班子就地演出,周围方圆十里的群众都会来观看,常常是围的水泄不通.在近代历史上,由于各地业余的、自发剧团的演出很多,慢慢形成各自的特点和风格,从而形成不同的流派.解放前西藏著名的藏戏剧团有：江孜的江嘎尔、南木林的香巴、拉萨的觉木隆和昂仁的迥巴.现在,藏戏业余剧团十分普遍,有的地方几乎每个社队都组织了一个戏班子,象拉萨郊区的墨竹工卡县,就有二十来个业余藏戏队.
流 派
解放前,每逢雪顿节,各地的藏戏班子需要到拉萨来支差,为达赖及地方政府的官员献戏.这些来支差的藏戏班子成了各地业余戏班的骨干力量.而各个地区的戏班,由于历史、地理、语言、风格、造诣的差别,形成了具有不同风格的流派.
在这些流派中,有属于旧派的白面具派,有属于蓝面具的新派,也有独脚戏.
属白面具的旧派,有穷结的宾顿巴、堆龙德庆的朗则娃,乃东的扎西雪巴等.因旧派戴的是白面具,所以叫做白面具派.他们的戏动作和唱腔都比较简单,影响巴较小.
新派就是迥巴、江嘎尔、觉木隆、香巴四大剧团,他们的演出开始时,由戴蓝面具的演员出场,故称蓝面具派.新派的表演艺术有较大发展,影响也比较大,慢慢就把旧派代替了.
程 式
藏戏在几百年的表演实践中,逐步形成了一种比较固定的程式.
藏戏的演出,一般是广场戏,少数也有舞台演出形式.演出时,化妆比较简单,除戴面具外,其他就是一般的粉面与红脂,没有复杂的脸谱.
乐器也较简单.打击乐只有一鼓一钹,演出时有一人在旁用快板向观众介绍剧情发展情况.剧中人道白很少,演员专心致志地吟唱,由于广场演出,演员的唱腔多高昂嘹亮,拖腔也多,显示出粗犷有力的性格.后台一般有帮腔,形式与川剧差不多.
藏戏唱腔很多,大致分为表现欢乐的长调,藏语叫“党仁”; 表现痛苦忧愁的悲调,藏语称“觉鲁”; 表现叙述的短调,藏语称“党统”等等.
武功、舞蹈、技艺在藏戏演出中,也广泛运用.一般是演唱一段以后,便出现一段舞蹈.舞蹈动作很多,爬山、行船、飞天、入海、骑马、斗妖、擒魔、礼佛等等,都有一定的舞姿.
藏戏的演出时间可长可短,有的演几小时,有的演一、两天,过去连演几天的情况也有.要演长,则细唱细作; 要演短,则用后台快板道白,叙述剧情,一下子跳过去.一般每台藏戏都可分为三大部分：
一是“温巴顿”,意为猎人净地,就是身着猎人装束手持彩箭首先出场,净场地,高歌祝福.其次是“加鲁钦批”,即太子降福.就是着太子装束者登场,象征加持舞台,给观众带来福泽.最后是“拉姆堆嘎”,即仙女歌舞.就是着仙女装者慢慢起舞,表示仙女下凡,与人间共享欢乐.这就是藏戏开场的序幕.
二是“雄”,也就是正戏.
三是“扎西”,即告别祝福仪式,过去的戏班子演到这里,就是通过集体歌舞,向观众募捐.
剧 目
藏戏的传统剧目不少,但在二、三百年的创作、演出实践中,有的被淘汰了,有的经过再创作再提炼,保留了下来.现在,藏戏的主要剧目有八个：《白马文巴》、《顿月顿珠》、《赤美滚丹》、《文成公文和尼泊尔公文》、《朗萨唯蚌》、《苏吉尼玛》、《卓娃桑姆》、《诺桑法王》.当然,还有其他一些剧目,不过这八个戏是大多数剧团都演出过的,公认保留的剧目而已.
《白马文巴》baike.baidu.com/view/850801.htm?fr=ala0_1
生活中，存在哪些赚“小钱”却能发财的生意
1：医院里面清洁工，工资不高。但外收入不错。住院病人、出院的病人，洗脸洗脚盆、茶瓶茶杯、剩余的尿不湿、礼品盒等等弃之不用的东西。每个病人都有被遗弃之物。作废品回收，每个病人都有10元左右的废品，一个科室有几十个病床，轮换时间挺快。每个清洁工每个月回收废品都有近千块钱。药品的包装盒等等。2：去医院里收废品的人。医院不是大街，不能随随便便进出。收废品的都固定给那一个人。医院里的生活废品多，纸箱子更多，病人看过的报纸书等，遗弃的生活用品更多。医院里收废品的从早到晚都忙忙碌碌的。而且废品价格比街上的都低。
3：在医院里面开超市的，现在医院里管控措施严格。不得从外面自带礼品，看病人不能空着手去吧！莫慌，医院里面开的超市，商品齐全。就是价格比外面的都高。生意兴隆，出出进进都是买礼品看病人的。
4：医院附近有闲房子的，住院病人家属需要房子。医院里打扫卫生的清洁工需要房子。才考进医院里面的医生、护士们需要房子。房子供不应求，价格性比价高。人们都看买学区房划算，实际靠着医院买房子稳赚不赔，房价只涨不落。
5：在医院门口开药房的，医院里的医生会推荐病人去某某药房买💊药，那里面的肯定贵。但病人需要。
6：在医院门口卖烤红薯的，一天下来比在大街上卖得多。还有卖快餐盒饭的等等。
7：夜里经营医护日用商品的，尿壶，便盆，尿不湿，卫生纸等。儿媳妇夜里生孩子，需要便盆，没有准备。去医院门口拉车子买，30块钱一个。白天10块钱的事，急用再贵也得买。
